李明德讨伐《三人行》霸榜1月4日下午，电视剧《三人行》男二号李明德通过微博指责《三人行》剧组，包括导演、男一号马天宇，声称剧组骗自己是“男一号”，结果马天宇空降后抢走了男一号。在他的描述中，马天宇耍大牌，不围读剧本，对自己处处针对。在李明德的激烈抵抗之后，他最终被解约，剧组不仅要他退回已打入账户的10万元服务费，还要交10万元违约金。由于李明德的言辞激烈直白，积极回复网友，在多个评论区露相，一度引来了网友的热切关注，当天以多个热搜占据榜首，风头力压腾讯星光大赏。当晚，马天宇发文回应，暗指李明德有抑郁症和狂躁症，并回应“进组时间都是前期跟剧组协商好，确定过。出工时间也是严格按照通告表进行。一定是看过剧本斟酌过，才确定要接”，“说迟到、耍大牌、不看剧本、等等等，也不再解释，因为从来没有过”。（图源：@馬天宇）1月4日，电视剧《三人行》官方微博发文说明，称“《演员聘用合同》签订后，李明德先生未按照约定时间参与本剧定妆及围读会，多次无故离场、失联造成拍摄延误、暴力损坏酒店财物，上述行为在剧组造成恶劣影响并严重耽误拍摄进度，违反我司剧组管理制度以及双方之间的合同约定，构成根本违约。现我司根据《中华人民共和国民法典》以及《演员聘用合同》第

我们需要更多。文

本周短剧在宏观方面的变化值得关注。首先是上星微短剧数量持续走高，截至2024年底，已有30余部微短剧在全国省级卫视播出，收视规模超5亿户次，千万级别观众规模剧片占比

厘清评论和舆论的边界。文

谁在弯道超车？文

派拉蒙迎来救命稻草。文

永远走心，永远用情。文

观众的选择，最有分量。相信观众的眼光。12月26晚，2024毒眸文娱大会暨有好戏观众选择活动荣誉揭晓。此次有好戏观众选择评选活动提名名单由毒眸发起，联合有好戏矩阵各大账号，包括公众号（Sir电影、柳飘飘了吗）、抖音（毒舌电影、硬核卡子、婧公子、董电影）七大账号的编辑部成员投票选出，最终评选结果由公众号、微博、抖音、小红书等多个平台的上千位观众投票选出。时间回到六年前，2018年，中国电影总票房迈入了600亿大关，中国文娱产业在那一年也发生着巨变。一些旧的规则在被抛弃，正能量逐渐重回行业。而推动这改变的关键，是厌倦烂片的观众。也是在那一年，毒眸和Sir电影联合发起了“观众选择”评选活动，让观众来票选自己心中的好内容，好的创作者。2018、2019、2020年，观众评选出了许多他们喜欢的作品、喜欢的创作者。在内容大数据风向标下，观众的眼睛是雪亮的。那些被观众肯定的创作者，也越来越在行业中发挥更大的能量。比如，2018年被票选出的年度新锐电影导演文牧野，2019年剧集最佳男主角雷佳音、年度电影演员张颂文、剧集最佳女配角李庚希，2020年观众最爱电影女演员宋佳，如今持续活跃在一线他们正是保持创作原力的彰显。2024毒眸文娱大会暨有好戏观众选择活动，阔别三年，重磅归来。“观众选择”缺席的三年里，行业稳中求进，出现了太多关键性时刻，背后都指向了行业的原力之一：作品好不好，卖不卖座，观众说了算。这一切，在今年变得更加清晰。“观众选择”一直以来的理念，即尊重观众的选择，除了评选结果由观众投票选择，最后的颁奖嘉宾，也来自参与投票的上千位观众。观众代表亲手将奖杯颁给他们所喜欢的创作者，这一切让观众成为主体，也是对创作者最直接的肯定和支持。今年的有好戏观众选择活动，在提名阶段设有台前、幕后，并特别设置2021-2023年情怀类三大类别，最终结果由C端权威用户评选而出。现场晚宴揭晓环节，则分为剧集类、电影类、综艺类以及情怀类四大类别。其中，《我的阿勒泰》拿下剧集类观众选择大满贯，连获观众选择剧集导演、观众选择创新剧集、观众选择剧集摄影、观众选择剧集剪辑四项荣誉。《九重紫》斩获观众选择年度黑马剧集，这也成为《九重紫》第一个获得的荣誉。《山花烂漫时》获得观众选择最佳剧集、观众选择剧集编剧，编剧丁涵在现场分享了编剧团队的默契合作，特别感恩遇到了张桂梅老师这么好的原型人物，并感谢大家对“山花”的喜爱。《好东西》拿到电影类观众选择大满贯，一举拿下观众选择最佳电影，观众选择最佳电影导演，观众选择最佳编剧三项大奖，主演宋佳也再度荣获观众选择电影女演员。导演邵艺辉在现场谈及《好东西》与毒眸的联系，她感慨地说因为王铁梅就是编辑，所以来到这里拿到这个奖，也有种被“王铁梅们”认可的感觉。好作品应该被大家看到，好的创作者也应该被大家知道，让观众选择的奖才最有分量。导演邵艺辉不但在现场感谢了所有热爱影片的人，还为编剧发声，“希望以后编剧都能被写在海报上，被观众看到”。演员方面，还有蒋欣、吴镇宇分别荣获观众选择剧集女演员、观众选择剧集男演员，沈腾荣获观众选择电影男演员，陈永胜荣获观众选择潜力演员，张晚意当选观众选择Next

赵薇微博官宣离婚，指向黄有龙债务风波12月28日下午，赵薇在微博发文官宣离婚登上热搜，她在文中表示，已于多年前与黄有龙离婚，婚姻关系在法律上早已解除：“任何关于他的事件、言论或新闻报道都与我无关。我恳请各方承认这些事实，避免将我卷入虚假的关联或无根据的报道。”（图源：@赵薇）赵薇与黄有龙在08年结婚，今年12月23日，港媒报道黄有龙被中国华融的关联公司入禀香港高等法院，追讨本利逾7.5亿港元，把之前三宗追债追租共约6亿元的入禀状计算在内，合计约13.6亿元。赵薇在商业领域涉及广泛，入股的公司一度多达17家，涉及影视、文娱、投资、科技、房地产等。今年4月11日，赵薇名下部分所持股权被冻结，冻结股权标的企业为合宝文娱集团有限公司，执行法院为北京市第四中级人民法院，被冻结股权金额为500万元人民币，冻结期限至2027年4月10日。早在2021年4月，赵薇名下多个所持股权就陆续被冻结。冻结股权标的企业涉及芜湖东润发投资有限责任公司等，合计金额超过千万元，冻结期限至2024年4月末。今年11月，赵薇、西藏龙薇文化传媒有限公司、祥源文旅（600576）曾新增一则被执行人信息，执行标的8488元，执行法院为浙江省杭州市中级人民法院。此外，上述两公司还被强制执行5689元。（图源：天眼查）据天眼查显示，赵薇担任法人的公司中，仅赵赵（上海）影视文化工作室仍处于存续期，另外两家均已注销或吊销。樊振东、陈梦宣布退出WTT世界排名12月27日，樊振东在微博发文称：“由于巴黎周期遗留了巨大心理消耗，除了下届全运会确定参加，我对未来职业生涯尚未展开具体规划。近日WTT颁布了不参赛就罚款的新规，个人实在无力承受但依然尊重国际组织，所以目前只能选择退出世界排名。按照国际乒联和中国乒协的要求，本周已提交报告。”但他同时也表示：“不会退役，会继续努力参与到更多不同的赛场中。”同天，陈梦也发文表示因WTT最新发款规定而选择退出世界排名，已于周一签署文件。（图源：@樊振东

未来十年，中国电影产业变则通。文

Purchase）模式，即用户付费观看短剧，通过单集或单部剧付费解锁内容，收入直接来自于用户。而在今年，IAA（In-App

本周又有不少头部内容从业者加入短剧战局。先是知名作家饶雪漫宣布即将开拍短剧《不一样的她》，后有唐家三少经典作品被华谊兄弟改编为短剧，还加入大量AI元素。出海方面也毫不逊色。中文在线最近在互动平台表示，公司结合动漫和短剧的特点推出AI动漫短剧《愤怒的吸血鬼》，在北美地区发行。具体表现如何，值得期待。文｜杨睿琦商务合作：

原力回归，砥砺前行。白露，寒风，每呼吸一口，都能感到彻骨的冷。这是深冬北京清晨的常态。同样冷气逼人的还有今年的电影市场。临近年末，目前2024年票房为419亿，加长跨年档期的整体气韵，全年整体票房预测基本等同于2015年的水平（438亿）。在这样一个清冷的冬日清晨，我们举办了2024毒眸文娱大会，为行业架起了一盆火，为行业呼唤原力，发觉并传递温暖。树立信心的同时，我们也不回避真问题。整体票房数字的跌落只是表象，更多的还是对深层次行业问题的挖掘，寻找解题思路：观众与电影院的关系愈来愈远，舆论愈发影响着电影生态，短剧用两年时间超过了电影年票房，朝着精制化方向……而用于评估电影经济的维度，依然只有电影票房一个指标。不过，我们依然看到些许产业改革的希望：即将来临的跨年档期，85后导演齐登场，集结了最强国产电影的2025春节档蓄势待发，文旅和电影的结合大势也在酝酿......我们站在电影产业未来真正开启的前夜，汇聚原力，点燃星火之光。电影与经济：棋子下到棋盘外首场高峰论坛以“经济幕布下的电影未来：中国电影产业工业化升级转型对中国经济及全球电影产业的影响”为题，山东大学特聘教授、中央党校文史部教授范玉刚；保利影业党委书记、总经理李挺伟；北京登峰国际文化传播有限公司

超英电影不能再通货膨胀了。文

现在入局还是好生意吗？文

让我们好好聊一部电影吧！文

于适殷世航全国骑射比赛引争议今年9月，由《封神三部曲》进入演艺圈的演员于适被中国少数民族体育协会批准任命为中国骑射运动中心副主任。也是在今年，首届全国骑射锦标赛19日-22日在深圳举行，共有17支代表队参赛。比赛项目为中国三姿，五连靶，中国力射，最终将决出3项个人冠军和2项团体冠军。而于适负责本次青少年技术监管和评委工作，同时代表广东队参赛，被多方媒体宣传。（图源：@殷世航77）12月20日，在首届全国骑射锦标赛的过程中，网红殷世航在“中国三姿”个人赛项目中获得季军。殷世航随后分别在直播与采访中表示“每位选手实力都很强，他只是凭借着运气好，拿了个第三名”。这一成绩受到了网友的广泛关注。殷世航表示自己是在朋友的带动下接触到了骑射运动，学习了14天，参加了11月的俱乐部比赛，获得了一个单项冠军和一个季军。此次全国锦标赛是第二次参加公开比赛，赛前在工作之余，只上马训练了7天，能拿奖只能说运气比较好。殷世航坦言，在21日举行的，五连靶个人赛中他没有发挥好，表现得不行，将集中精力冲刺22日举行的团体赛“希望所有选手都好好发挥”。（图源：@殷世航77）然而，网友发现，在殷世航获得比赛佳绩的当日，于适发挥不佳。于是这场比赛的争论重点变成了于适和殷世航的成绩对比，对此，殷世航也紧接着在直播中呼吁：“别带于适节奏，竞技比赛输赢很正常，我昨天第三，今天可能第30名都没有”。在随后的比赛消息中，有网友发现殷世航选择了退赛。在流传出的殷世航个人聊天记录中，殷世航表示自己“是个人原因”“身体不舒服”所以选择退赛，而在他与网友的争论中，他表示“我被（于适粉丝）骂就活该？”“惹不起躲的起”所以才决定退赛。（图源：微博）于适和殷世航的赛绩争议也引发了赛事承办方的关注，有工作人员表示“于适前两轮成绩已超殷世航三轮总分”，“于适五连靶力压殷世航”，为于适正名。（图源：微博）抖音、微信打击AI近日，抖音生活服务对“绿幕直播智能回复”，“数字人开播”等违规行为进行整治。2024年下半年以来，平台累计处置了超17万个录播直播间，封禁录播账号超3万个，定位并打击团伙账号2811个，清退无人直播机构11家。

英雄》这类本身以风格化动画内容完成出圈的原创作品，在表达形式上，更加自由多样，充分发挥动画的想象力。《中国奇谭2》九支预告，在风格上除了创新性的手绘，还有定格毛毡动画。《胶囊计划

本周，短剧行业上下游重要新闻不断。首先是于正首部短剧《吉天照》官宣阵容，并宣布将以IAA广告模式营收，不走付费模式，引起行业热烈讨论。平台侧，红果与百度都加大短剧发展力度，前者推出“果燃计划”，助力优质短剧发展，后者注册“百度短剧”商标，业务涵盖网站服务、科学仪器、教育及娱乐等多个国际分类领域，目前所有提交的申请正处于等待深入实质审核的进程中。2025年将继续加大对短剧的扶持力度。文｜杨睿琦商务合作：

DESIGN、陈伟霆的潮牌CANOTWAIT以及在新一代年轻人中热度走高的白敬亭潮牌GOODBAI等等。（图源：@GOODBAI_official

钱都流向了不缺钱的人。文

百川东到海。文

张庭恢复直播带货，7小时销售额267万元12月10日，张庭在某电商平台个人账号开播带货，此次开播未售卖其个人品牌“TST庭秘密”，均为帝伯朗厨具专场。据新榜新快数据平台显示，张庭12月10日开播7小时，人气峰值10万，销售额达267万元。张庭在淡出娱乐圈，转战卖货后一度被称之为“微商女王”。2020年6月，张庭首次直播带货，5小时单场成交总金额高达2.56亿，订单量突破百万。2021年12月28日，“TST庭秘密”因涉嫌传销被调查一事被广泛讨论。自此，张庭的抖音账号被禁止发布作品，显示“不符合社区规范”。对此，“TST庭秘密”2021年12月29日凌晨发布微博称，上海达尔威贸易有限公司是一家合法经营的公司，自成立以来始终遵从政府指导，坚持合法经营，依法纳税。非常感谢河北石家庄政府指导我司排查风险，目前公司运营一切正常，公司将积极配合相关部门工作。随后，张庭、林瑞阳以及TST庭秘密官方微博也被禁言。（图源：@TST庭秘密）张庭个人账号在9月初恢复直播，直播内容多为健身、护肤、日常保养等内容，12月初逐渐试水恢复带货，在12月5日开播2小时带货了部分化妆品，不过销售额仅有159元。据天眼查显示，张庭名下关联了89家企业，值得注意的是，今年以来，张庭名下的多家公司已注销。目前，在由其担任法定代表人职务的公司中，已有59家注销。周鸿祎参演霸总短剧：共拍了十六集，只花了十万块钱360公司董事长周鸿祎近日谈及短剧成本，表示拍短剧确实成本非常低。他们的短剧在策划好后，拍摄一天、剪辑一天，共拍了十六集，只花了十万块钱，但播放量已经破几千万。周鸿祎还表示自己看了一部名为《20岁霸道总裁爱上50岁保洁阿姨》的短剧，称理性的周鸿祎觉得这剧情是瞎胡编的，感性的周鸿祎说再看下一集到底发生了什么。据悉，360公司此前未了宣传AI产品拍了一部由周鸿祎参演的短剧，该剧在AI创业故事中穿插了霸总父子与女保洁的爱情故事。周鸿祎宣称，未来短剧可能有两种，一种是充值花钱看的，一种是广告片。《重燃人生之隐世黑客惊艳全球》（图源：微博）这种“霸总企业家”下场参演短剧的桥段目前已屡见不鲜。据央视网，国家广电总局网络视听司发布的《管理提示（“霸总”微短剧）》指出，以企业家群体作为故事主角的微短剧数量不断攀升，一些作品播出后受到网民喜欢。近来有一种被网民贴上“霸总”标签的微短剧，持续霸屏，代表成功、权力、财富的“霸道总裁”角色设定以及“爱上我”的浪漫剧情设定，娱乐性强，情绪价值高，吸引许多网民一边吐槽一边继续追剧。“由于市场的追捧和同质化内容的竞争，为追逐流量，一些制作机构争相编排严重脱离生活实际和现实逻辑的情节，正在将此类微短剧推向过度娱乐化的泥潭”。管理提示还对“问题短剧”进行解读，指出要避免局限于爱情撕扯和家庭纠纷，防止宣扬攀附权贵、豪门、富豪的婚恋观；要求加强对“霸总”微短剧的管理。压缩数量、提升质量，不以“霸总”之类的字眼作为片名吸睛引流；防止存在刻意通过拜金、炫富、炫权、享乐等制造爽点，对主题的把握和主角的塑造偏离主流价值导向，以及宣扬不劳而获、一步登天、一夜暴富的人生观、价值观等问题的微短剧上线播出。（图源：微博）目前，抖音已经开始对违规短剧进行下架处理，10月累计下架违规微短剧240部。《抖音关于打击违规微短剧的公告》表示：抖音致力于打造积极、开放、友善的社区环境，持续推进微短剧内容治理，并定期发布治理公告，鼓励和推广优质微短剧，持续对含有不良价值观导向、违反公序良俗、低俗“擦边"等违规内容的微短剧，以及相关违规账号进行治理。《黑神话：悟空》落选TGA年度最佳游戏12月13日，被称之为游戏界“奥斯卡”的TGA（The

好内容与好观众的双向奔赴。文

本周，短剧在内容层面又有新动作。先是柠萌影视联合创始人、执行副总裁周元在接受采访时公开表示，柠萌影视目前有近一半的员工在短剧部门工作，2025年，柠萌将产出200余部短剧，并覆盖付费、免费、分账等多模式。出海的脚步也在继续。由中央广播电视总台亚非中心出品的“剧看非遗”系列微短剧的首部作品《釉色伊人》已经上线，被翻译成英语、阿拉伯语、波斯语、葡萄牙语等多种语言在海外媒体及短剧平台上映，目前浏览量已经破亿。文｜杨睿琦商务合作：

质疑嬷嬷，理解嬷嬷？文

那条未选择的路。文

让交流丰富起来。文

听见观众的声音。文

IP开发的常青树。文

全球电影市场复苏势头不减。文

当小丑还是做自己？文

本周，短剧市场利好消息不断。国内市场，中国版权协会微短剧工作委员会正式成立。从微短剧的行业发展来看，版权问题是一大难题，不少爆款短剧都曾面临泄露片源、“0.01元解锁全集”的困境，

刑侦审美的复归。文

《白夜破晓》吸金，悬疑剧招商两极古偶剧之后，市场统一迈入悬疑剧。《太阳星辰》率先抢跑，在传统港剧悬疑片风味上，增添了些现代质感，更贴合了观众的审美趣味。可惜的是，裸播开局的《太阳星辰》并没有吸引到招商注意，仅在13-15集，短暂地吸引了好来的8秒中插广告，便以裸播收尾。同一天开播的《白夜破晓》开局强势，经典网剧《白夜追凶》原班人马时隔七年回归，拉高了观众的期待，同时也吸引了招商的注意。开播前便官宣了31个品牌，从第七集开始，丁桂、小米、康师傅、华为、百威、士力架、德芙七个合作品牌方开始进场。剧集开播进入尾声，集均稳定在7-9个广告之间，并没有大幅度的滑落，可以看出品牌方对于“白夜”IP的市场信任。尤其是单集广告115秒，超过之前的黑马剧《墨雨云间》，创下优酷2024年单集广告新纪录，足以见得市场对于重量级IP的无条件信任。《白夜破晓》（图源：豆瓣）一周之后开播的《我是刑警》并没有太多的起伏，招商情况稳定，开播至今每集维持在5-6广，合作品牌涉及种类繁多，大多以目标用户以男性为主的酒类能量型饮料的为主，比如，茅台、东鹏、毛铺酒、战马等。在三大平台切磋悬疑剧的时候，芒果TV继续走在自己的道路上。接档《小巷人家》的《好运家》CVB、CSM、酷云均为同时段省级卫视收视率第一，其中，CSM全国网份额达4.01%，为同时段省卫第二名的1.29倍。这种收视势头也延续到了招商之上。开局7广，算是一个不错的开局，然而，从第8集开始，跌至4广，从开始的81秒广告时长骤降到23秒。《好运家》（图源：豆瓣）除此之外，其它剧集招商普遍堪忧。谭松韵主演的《蜀锦人家》开局平平，仅有OPPO片头和感冒灵和银鹭的中插广告，从第11集开始，依靠龙牡和英氏的5秒短广支撑。《斗罗大陆之燃魂战》开局只有一个合作品牌方胃泰的两个广告，从第6集开始进入裸播状态；《不讨好的勇气》直接裸播开局，直到13集才有康师傅中插广告出现，但也仅维持了6集，继续进入裸播状态，直至收官。由此可见，拥有稳定受众的悬疑剧仍是吸引品牌方注意的主力，但仅仅依靠悬疑类型，未见是长久之策，冷清的剧集市场仍在翘首大剧的到来。热门综艺持续发酵，招商品牌另类出圈综艺每周一集的释出节奏给了观众充分的讨论空间，节目的话题热点也吸引来了品牌方的注意，而切合度高的营销合作，不仅带动了节目的热度继续上扬，也能快速助推品牌出圈。持续带动观众讨论热情的《再见爱人4》在迎来修正之后，另一个品牌也悄然入场。“熏鸡事变”后，不少网友喊话麦当劳抓住“机遇”，不成想，被要在星期四继续“疯狂”的肯德基捷足先登。先是在“熏鸡事变”之后用海报偷偷玩梗，“两只熏鸡等于几只肯德基全鸡”、“哪只全鸡在你的心趴上”，后面，直接从第七期开始在节目中正式投放，成为节目的行业指定赞助商，节目中打出标语“爱是一生的课题，全鸡陪你学习”。目前，《再见爱人4》的合作品牌已经从起初的两家，增长到了5家，而节目才刚刚过半，后面一个多月的时间内，有望有品牌继续合作。《再见爱人4》（图源：芒果tv）《再见爱人4》热播之时，芒果家另一档综艺也进入了观众视野。《声生不息·大湾区季》延续以往的质感风格，有着稳定的音综受众，也有着稳定的招商客户，合作伙伴爱他美、胡姬花、赞助百雀羚，以及“熟客”动感地带。最令人印象深刻的是冠名商谢添地。舞台上，无论是近景远景，“谢添地”三个字都会出现在屏幕之上，而这类似人名的品牌名，让不少人好奇，纷纷进行搜索讨论，甚至有网友打趣评论，“以为每个歌手都叫谢添地”。据悉，谢添地是越秀乳业今年推出的高端品牌，是一个全新的牛奶品牌。目标用户宽泛的牛奶品牌冠名节目早已是常态，通过另类的品牌名出圈，借助节目影响力，拓展品牌认知度，是一个不错的方法。《声生不息·大湾区季》（图源：芒果tv）虽然综艺市场常常陷入招商难的困境泥潭之中，但节目播出期持续不断释放具有话题讨论度的内容，同样能收到品牌方的信赖，这意味着综艺节目制作层面不再单单仅考虑To

紧张起来，是好事。文|没奇怪编辑|刘南豆这个年底，电影市场惊喜不小。正当《好东西》在舆论场激起震荡，预测票房从约3亿涨至近7亿时，另一部没那么被看好的恐怖类型之作《鸳鸯楼·惊魂》悄咪咪破亿，打破大众对国产恐怖片的票房想象。华语首部核辐射题材灾难片《焚城》为冷档期上大片开路，以2.3亿票房带动冷档期大盘热度；《哈利·波特》系列重映为分线发行与重映策略提供参照，11月上映的4部系列作品累计票房约1.5亿，维持了票房基本盘。作为冷档期重要填充的进口动画IP，《蜡笔小新：我们的恐龙日记》《海洋奇缘2》表现中规中矩，保持破亿票房水位线。同时，文艺片相继登场，《风流一代》开启22天限时点映，《老枪》《完美的日子》等作品继续给分线发行投石问路。（图源：灯塔专业版）最终，今年11月票房定格于18.77亿，与去年同期16.85亿相比，同比增长11.3%。上映影片数量也达到59部，比去年足足多出10部，也是今年上映影片数量最多的一个月，比暑期档所在的8月都还要多上一部。要知道，今年最重要的暑期档、国庆档票房同比大幅缩水，全年票房更是才刚超过400亿，同比缩水21%，上映片数也同比下滑10.8%。仅凭最后一个月，年票房或许很难达到去年549.5亿元的成绩，全年水准预估，或可参考2015年的438.08亿元。如此一来，11月能取得超过去年的成绩，对整个市场而言，是个恰如其分的小惊喜。（图源：灯塔专业版）当然，取得与疫情这几年平均水平相当的票房成绩，11月的电影市场可谓是使出浑身解数。可以肯定的是，电影市场正在打破一些老规则，努力想办法自救，这个11月就在实践一些路径，为未来开路。市场在选择什么作品？11月的两部意外之喜，《好东西》与《鸳鸯楼·惊魂》之所以取得令人意外的票房成绩，共通之处在于它们都满足了市场稀缺性这一关键要素。《好东西》做出了市场稀缺的内容与表达，凭借出新的内容，在点映积累起口碑。同时，影片所涉及的性别话题，正处于舆论场的风口浪尖，影片讨论度也逐渐打开，进而激发观影热情，推动预测票房接连上涨。据《2024中国电影观众变化趋势报告》，题材/故事吸引我、视觉特效冲击感强、感觉精彩刺激/有爽感，是中国观众影院观影动机前三名；“有共鸣”的内容虽不构成观众进场的第一动力，却是映后被广泛讨论的内容。（图源：灯塔专业版《2024中国电影观众变化趋势报告》）能否与影片产生共鸣，只有看过电影才能回答。仅凭故事简介，《好东西》乍一看很难出新。因此，映后口碑的慢慢发酵能发挥票房的长尾效应。与《好东西》一样，去年《封神第一部》后期票房逆跌也离不开观众“自来水”营销。除此之外，今年的其它时间里，一、二线城市票房在不断萎缩。而《好东西》上映后，大幅带动一、二线城市票房上涨，远高于过去一年均值水平，让一、二线城市用户观影需求被打开。同时，影片也并非只受女性用户青睐，上映前几天，男性观众占比也有小幅提升。《鸳鸯楼·惊魂》则属于稀缺类型。该片打破过去五年国产恐怖片累计票房记录，在中国影史国产恐怖片票房榜上，成为仅次于《京城81号》两部系列作品的票房第三之作。（图源：灯塔专业版）影片上映之初，毒眸就在国产恐怖片（点击阅读：《国产恐怖片要回春了吗？》）的分析中，提及近5年仅有一部国产恐怖片票房超过了1000万。《鸳鸯楼·惊魂》如今破亿，远超最初的4000多万预测票房，再次印证了大众对国产恐怖片存在观影需求。从《鸳鸯楼·惊魂》的观影群体来看，24岁以下年轻群体占比近50%，与今年暑期档另外两部国产恐怖片《替身纸人》《午夜6号房》的购票用户画像年龄区间基本一致，进一步肯定恐怖片对年轻群体的吸引力。（图源：灯塔专业版）由于中国电影市场平均观影年龄越来越大，年轻观众正逐年流失。电影市场迫切需要将年轻观众拉回电影院，由此改变观影年龄结构，恐怖片恰好是突破口之一。除了类型稀缺这一优势，《鸳鸯楼·惊魂》还集合了当下两大流行元素，“中式恐怖”以及“女性复仇”。如果国产恐怖片的剧作和制作更加精良，改变大众对国产恐怖片粗制滥造的刻板印象，从结合“流行”，到成为某种“流行”，那么这一类型还是有非常值得开掘的市场空间。《焚城》海报（图源：豆瓣）在稀缺类型具有市场吸引力这一规律上，11月上映的《焚城》也归属此类，上半年上映的《周处除三害》《异形·夺命舰》都是佐证。今年戛纳国际电影节大热之作《某种物质》，也在坊间流传被引进并有上映可能，由于其邪典电影气质，看上去并不符合国内能够上映的范围。某种程度上，这种影片的上映存在可能性，突出的是影院观影所具备的不可替代性体验，同样体现出稀缺类型对影院吸引力的重要影响。重映与分线11月，也是《哈利·波特》系列，以及其他进口片陆续集中重映的一个月。从10月11日至今，《哈利·波特》全系列八部作品全部于院线重映，截至发稿前，共计获得近3亿票房，单片票房表现甚至比许多新片票房还要高。可见经典好片选择合适的时机重映，的确具有可观的票房表现。除了《哈利·波特》系列，《这个杀手不太冷》《海上钢琴师》等经典老片也相继重映，分别获得了1726.3万和822.4万票房。虽然并不是所有的重映片，都能达到如《哈利·波特》同样的热度，但从《哈利·波特》系列重映效果，也可以总结出可供迁移的经验。《哈利·波特》系列重映形成“马拉松式”观影现象，创造了一种观影仪式。从用户画像可以发现，《哈利·波特》系列影片观影人群里，24岁以下占比超50%。不少影院采取了多部连购优惠，以及场景打卡、赠送周边的方式，跟上年轻群体的打卡文化，以沉浸式场景培养观众去影院观影的仪式感。《哈利·波特》海报（图源：豆瓣）与此同时，消费品牌如奈雪的茶，也趁此时机推出与《哈利·波特》IP的联名活动，使得全社会的消费语境上，形成了围绕《哈利·波特》IP的消费氛围。这些重映进口片，不少都采用了分线发行的方式，包括《哈利·波特》系列、《这个杀手不太冷》，接下来，还有一批试点作品已经定档，如《如父如子》《爆裂鼓手》。新片序列里，动画电影《蓦然回首》，纪录电影《女人世界》也在分线发行之列。分线发行从去年提出，到今年尤以《哈利·波特》系列重映为例，开始成规模实行。其目的是为了更加精准地将影片投入市场，满足不同地区、不同影院的差异化需求，将影院放电影的投入产出比最大化，也能够让电影市场更加多元化。简单来说，就是不要让所有篮子都装一种小鸡，而是让不同的小鸡在不同的篮子里都能呼吸。这也是保证中小成本作品市场空间的有力方式。比如，《老枪》《完美的日子》皆采取分线发行。不过，《老枪》先采用分线发行，后全线公映，但首映日没能收获好的票房与排片占比，再进行全线公映也失去了意义。《老枪》海报（图源：豆瓣）所以，以分线发行为代表的精细化发行，怎样执行是更优状态，目前还在摸索。《哈利·波特》系列重映，能排映的影院选择为进口片排名前3500的影院，同时符合相应高规格影厅的影院才可报名，导致不少不符合这一要求的县城影院被排除在外。相应用户观影需求无法得到满足，无疑压缩了票房可能性。因此对于这种极具市场关注度的作品，可以考虑适度扩大影片排映范围。《蓦然回首》也采取了先在全国艺联加盟院线上映，后增加部分影院上映的策略，但后期效果也并不如意。全国艺联对于艺术片发行试水多年，如今在现有加盟影院的基础上，初步选定了约500家影院打造“核心影院圈”和约20家“艺联旗舰店”，将匹配差异化的片源。限定影院上映，肯定无法满足所有受众，如何让影片与影院效益最大化，让影片与合适的受众相遇，仍旧值得探索。怎样吸引观众进电影院？其实，观众不是不爱看电影了，只是看电影的方式也不只是电影院这一个渠道了。如何调整影片上映策略，调整影片与观众的互动关系，恢复影院的活力，都是时下电影人无法回避的问题。院线电影失去观众，是因为院线电影失去了观众信赖，要想让观众回来，就要一点点重建观众对院线电影的信赖。信赖又建立在影片的口碑之上，而口碑既离不开内容本身，又与当下口碑体系息息相关。在兴趣分众化时代，为影片找到最合适的观影群体至关重要，分区域点映便是其中一种尝试。《好东西》就采取了在北京、上海，以及一二线城市提前点映。参考邵艺辉上一部作品《爱情神话》的受众构成，不难意识到一线城市将会是重点票仓，果然给《好东西》带来了首轮超强口碑发酵。相同的是，即将上映的《破·地狱》采取了先在广东点映的策略，即先锁定最基本观影群体，再通过口碑扩散，吸引其他潜在观影人群。（图源：微博）与此同时，唯档期论也不攻自破。11月上映的灾难片《焚城》，挑战冷档期拿下2.3亿，市场给出的回答是，好作品在非热门档期的普通周末也有市场潜力。由于技术限制，国产灾难片数量本就不多，又受到意识形态因素影响，国产灾难片的市场表现也并不稳定，至今破亿之作也仅11部，多见于国庆档、暑期档、春节档。《焚城》无疑做了“吃螃蟹的人”。反例也在侧面印证，市场上什么内容在被需要。“尺度”有吸引力，但不是票房保证。进口片《角斗士2》北美定档R级，在北美市场表现突出。内地与北美同步11月22日上映，即便无删减、无修改，并提示“未成年谨慎观看”，但票房成绩并不算好，上映两周还不到4000万。《角斗士2》海报（图源：豆瓣）不同于《异形：夺命舰》具有普世性表达，从内容上看，《角斗士2》的故事背景与国内环境存在较大差异，内地用户对于故事的理解存在隔阂，难以产生广泛共鸣；从用户画像上看，男性占比高，且40岁以上用户占比38%，多以雷德利·斯科特影迷群体为主。可见，这种古罗马史诗感叙事，即便有业已成名的导演加持，对不熟悉该背景与该导演的年轻用户吸引力不足。老套叙事也在迅速被观众淘汰，诸如《胜券在握》《戴假发的人》，虽片子量级不小，但内容缺乏新意与话题。《戴假发的人》更是才上映一周，就迅速上线流媒体，票房仅420万。如此短的窗口期，也在进一步消减观众选择前往影院观影的热情。像《好运来》之流，靠喜剧类型、喜剧明星吸引观众入场，却口碑不佳之作，虽然首日取得极佳开画票房，但衰减迅速，成为“一日游”电影，同样不需要窗口期。不像好片云集时代，偶有烂片看似无伤大雅，在好片难寻的时代，一部烂片的杀伤力足够巨大。烂片在消耗观众信赖，而背后评分体系的崩塌，维系“自欺欺人”的假象，也在加剧电影行业的病变。延续11月的努力，步入12月，定档影片数量不少，类型也十分多元。动画电影《小倩》《雄狮少年2》，好莱坞热映奇幻歌舞片《魔法坏女巫》，皇后乐队、张杰演唱会等纪录电影，文艺片《最后的告别》接连定档。整体足够新鲜，但除了群星谍战片《孤星计划》，多是中小成本影片堆积，仍缺乏头部作品提振市场。当好现象与坏现象一起摆到台面上，或许未来的脚步会更清晰。商务合作：

文｜张亚辉编辑｜彭康婧责编丨杜思梦为了吸引国际影视资本，促进影视产业健康繁荣发展，各国纷纷出台了一系列影视制作激励政策。这些激励政策不仅有效拉动了经济增长，提升了就业率，还通过影视节目的广泛传播，振兴了拍摄地的旅游业，提高了国家的文化软实力。过去十年，全球影视制作规模显著增长。2019年制作规模2020亿美元，预计到2024年将增长至2470亿美元。据《全球影视制作激励政策白皮书》统计，截至2024年10月，全球已有120个国家和地区出台了影视制作激励政策，数量逐年攀升，2019年98个，2017年仅86个。全球影视制作激励政策现状一、地域分布全球120个影视制作激励政策，欧洲地区36个，英国、法国、德国、意大利、西班牙、匈牙利等传统影视强国均位列其中；第三世界国家也不甘落后，拉美地区10个，非洲和中东地区7个；亚太地区15个，覆盖了澳大利亚、新西兰、日本、韩国、泰国、印度、哈萨克斯坦、蒙古等。中国香港、中国台湾也分别出台了相关政策，吸引影视制作项目落地。这些影视制作激励政策覆盖从国家到地方各个层级。英国、法国、加拿大等国是国家层面政策。美国38个州、阿联酋阿布扎比、巴西圣保罗由地方政府分别制定政策。澳大利亚的国家资助最高40%，各州还纷纷出台激励政策，资助金额可叠加。二、资助范围全球影视制作激励政策覆盖了多种类型的影视作品。除了传统的电影、电视剧、后期制作，纪录片、电视电影、流媒体网剧、短片、动画、游戏、广告等均可申请资助。新业态如VR电影也被加拿大政府纳入资助范畴。三、资助力度各国资助力度不同。全球范围来看，资助比例大多为拍摄地支出费用的30%左右。在英国，不超过1500万英镑的小成本电影可申请53%的资助。在日本，拍摄及后期制作项目的资助比例高达50%。美国各州资助比例不同，伊利诺伊州最高可达45%，密苏里州最高42%，加州最高40%，纽约、华盛顿均为30%。此外，比利时资助比例42%，希腊、意大利、沙特阿拉伯都是40%。法国、葡萄牙、蒙古、毛里求斯的最高资助比例也达到了40%。各国也会根据激励效果提高资助力度。早在1999年，冰岛出台激励政策按照12%比例资助影视项目，2006年这一比例提高到14%，2009年20%，2017年25%，2022年则提高到35%。四、返还方式现金返还（Cash

观众的选择今天这一篇，我们不聊任何影剧综，也不聊任何热点事件。只聊你——我们的读者和观众。时隔三年，有好戏「观众选择」，回来了！如果你是我们的老朋友，那应该对今天要说的事儿并不陌生。如果你是我们的新朋友，可能会问，什么是观众选择？不急，我们慢慢说。时间回到六年前，2018年，中国电影总票房迈入了600亿大关，《我不是药神》用9分拿下31亿票房，标志着中国电影的泡沫时代步入尾声，烂片走向终结；《延禧攻略》《大江大河》成为年度现象级爆款，“大IP+大流量”时代走向终章；《偶像练习生》和《创造101》掀起选秀狂潮，综艺产业迎来2c消费的开端，记录下了属于自己的高光时刻。中国文娱产业在那一年发生着巨变。一些旧的、陈腐的规则在被抛弃，一些新的、新颖的创作开始萌动，正能量逐渐重回行业。而推动这改变的关键，是早已厌倦烂片、已经塑造成熟审美的观众。也是在那一年，毒眸（id：DomoreDumou）和Sir电影（id：dushetv）联合搞了一个大事情，发起了「观众选择」评选活动，让观众来票选自己心中的好内容，好的创作者。这一评选，就评选了三年。2018、2019、2020（过往三届观众选择详细名单，请点击链接跳转查看），我们邀请观众评选出了许多他们喜欢的作品。之后三年，行业刹车回调，我们也进入了蓄能期，一边修炼内功，一边重新梳理着行业的规则与未来。观众选择缺席的这三年，行业稳中求进，出现了太多关键性时刻——一方面，好作品成为了观众的心头好，《你好，李焕英》《消失的她》《孤注一掷》《觉醒年代》《人世间》《繁花》《快乐再出发》……另一方面，行业格局变动牵动人心。“六大剧集公司”联合发表声明将长短视频矛盾搬至台面、脱口秀热潮带动了线下演出的发展、剧集行业规则重塑、微短剧成为风口……文娱行业的波诡云谲看似突如其来，但变化从来不是突然发生的，草蛇灰线早已悄悄埋下，一桩桩、一件件行业大事件的背后都指向了行业的原力之一：作品好不好，卖不卖座，观众说了算。当观众用成熟的审美开始“用脚投票”，行业潮水的方向就会发生变动。而这一切，在今年变得更加清晰。数据论、阵容说，一切寻求套路的方法都不再奏效，“好内容”的定义权，越来越多地握在了观众手里。那今年的爆款是什么？或者，我们回到问题的本源来思考，爆款的标准到底是什么？是数据至上？还是热搜前排？是奖项提名？还是广告招商？大抵，每个人心中都有属于自己的答案。而2024年，给出了新的答案。它可能是徘徊的一年。在分众化的时代，一部称之为“全民爆款”的作品变得稀少起来，回溯过往慢慢成了越来越多人的选择。在盘包浆的《甄嬛传》《武林外传》之外，经过时间沉淀的作品在今年一一浮现，它们解释了，什么叫穿越时间周期的作品。“兰因絮果”的呢喃随着如懿的青丝飘落。蘑菇屋锅灶里的豆角熟没熟至今还是互联网疑团。在熙熙攘攘的舆论场里，经典与爆款身份边界变得模糊，观众在过去的作品之中徜徉，随意汲取一点，便有了丰富的二创灵感。它也可能是躁动的一年。一部部热门作品，让所有社交平台的受众有了各自的表达乐趣，造梗传播，或者文本分析，个个不亦乐乎。那英在直播镜头前一展歌喉，为内娱歌手们打了个样儿。麦琳的“熏鸡事变”成了年尾一出“全球华人春晚”。当一部作品衍生出各种视角的话题方向时，就说明它早已具有更广泛的社会讨论度和产业价值。而这种躁动亦能说明，创作者不竭的创作激情。但也许，可以确定的是，2024，是新旧时代的交点，更是新的开始。陈桂林的“礼堂扫射”，醍醐灌顶般把一整年的阴霾扫空。《周处除三害》（图源：豆瓣）“城寨四子”一拳一拳打出港片新画面。《九龙城寨之围城》（图源：豆瓣）张桂梅带着大山里的女生们，终于看到了山花烂漫时的悠长。《山花烂漫时》

与《魔法坏女巫》的联合营销文｜麦克编辑｜刘南豆在前作公映24年后，雷德利·斯科特导演的《角斗士2》登上大银幕。在北美，《角斗士2》首周末票房超过5千万美元，较第一部的开画数字实现显著增长，并在烂番茄网站上收获正面评价，与同日公映的《魔法坏女巫》合力激活院线，为感恩节档期的票房盛宴打响第一枪。双强闪耀引爆市场据IMDbPro统计，《角斗士2》从22号开始铺开至北美3573家影院，首日票房达到2235万美元，首周末报收于5503万美元，单馆收益为1.54万美元。同日亮相的《魔法坏女巫》则席卷逾1.12亿美元，成为百老汇音乐剧改编电影的历史最佳，也是今年第四部首映破亿的影片，以约150万美元的优势挤下《怪奇大法师》，跻身年度开画榜前三甲。与前作相比，《角斗士2》的成绩也相当喜人。2000年，由罗素·克劳和华金·菲尼克斯主演的《角斗士》于5月初登场，首周在2938家影院拿到3482万美元，最终长线续航至近1.88亿美元。和海外合计，《角斗士》的全球票房超过4.6亿美元，相当于制作成本的约4.5倍。再加上斩获5座奥斯卡小金人，包括“最佳影片”和“最佳男主角”（克劳），《角斗士》成为梦工场在新世纪初的旗帜项目。《角斗士2》海报（图源：搜狐电影）《角斗士2》由雷德利·斯科特执导，主要卡司包括保罗·麦斯卡、佩德罗·帕斯卡、丹泽尔·华盛顿和康妮·尼尔森等。从口碑来看，《角斗士2》的烂番茄新鲜度为71%，影评人表示该片“延续了前作的风格，同时增加了血腥和夸张的场面”，而其“力量和荣誉很大程度上源自丹泽尔·华盛顿的精彩表演”。同时《角斗士2》的爆米花指数达到83%，显示观众的满意度略高于媒体综评分。相比之下，《魔法坏女巫》的两项指标分别冲至90%和96%，成为近期影市中最受追捧的作品。在映后环节，《角斗士2》的CinemaScore评分只有B，同样逊于《魔法坏女巫》得到的A。来到工作日，《角斗士2》的收益维持在550万美元以上，继续稳守票房榜前列。另一方面，《魔法坏女巫》则在25号进账1578万美元，创下历年11月周一的最高数字，展现出强劲的续航能量。随着迪士尼新作《海洋奇缘2》加入战局，感恩节档期的硝烟正愈发浓烈。《角斗士2》在北美票房实时排名（图源：BoxOfficeMojo）受到《魔法坏女巫》和《角斗士2》的驱动，北美周末大盘飙升189.6%至2.02亿美元，创下自《死侍与金刚狼》开画周以来的新高，也结束连续10周低于亿元线的纪录，对比去年由《拿破仑》和《星愿》领衔时更多出七成，为近十年来同期的最佳数字。截至11月22日，北美年度总票房正式突破70亿美元，去年则在9月底便已撞线，即用时多出54天。多年开发结硕果此番《角斗士2》取得亮眼开局，为出品方派拉蒙吃下一颗定心丸。据《好莱坞报道者》披露，作为与前作相隔超过20年的项目，《角斗士2》的诞生经历了相当曲折的过程。在《角斗士》公映后，关于续集的传闻便不绝于耳，但努力都未能取得成果。2006年，派拉蒙将梦工场的真人电影版权库全数收购，之前的若干计划便被搁置。随后斯科特与大卫·斯卡尔帕多次合作，后者作为编剧参与《金钱世界》和《拿破仑》，两人逐渐形成以马克西蒙斯之子为中心的故事梗概，并最终将《角斗士2》的剧本付诸笔端。此外，斯科特还亲自展开演员的招募工作。在观看迷你剧《普通人》后，斯科特被保罗·麦斯卡的表演所打动，并在制片人、影业主席和导演轮番面试后，敲定由他担纲男主角。佩德罗·帕斯卡、丹泽尔·华盛顿，以及从前作回归的康妮·尼尔森等接连入列，《角斗士2》的主要卡司基本就位。不过对于未能重返第二部，罗素·克劳曾表示有“一丝忧郁，一丝嫉妒”。《角斗士2》罗马斗兽场（图源：微博）接下来《角斗士2》的制作进入快车道：影片于去年5月正式开机，拍摄地包括摩洛哥和马耳他。《角斗士2》的布景规模相当庞大，剧组在马耳他重建了罗马斗兽场的一部分，绵延四分之一英里。在一个场景中，罗马斗兽场还被大水淹没，以便一艘满载罗马人的船与一艘满载角斗士的船进行海战。斯科特在每个场景中动用多达11台摄像机，让全片的拍摄得以在50天之内完成。除影片本身自带的话题度，《角斗士2》还在市场营销上获得额外助力，和《魔法坏女巫》共同缔造出票房佳绩。与去年《芭比》和《奥本海默》被合称为"Barbenheimer"类似，同日公映的《魔法坏女巫》和《角斗士2》被命名为"Glicked"。改编自百老汇同名音乐剧的《魔法坏女巫》由朱浩伟执导，辛西娅·埃里沃和爱莉安娜·格兰德领衔卡司。这两部两片的目标受众群体形成完美的互补：《魔法坏女巫》的购票观众以女性为主，《角斗士2》则吸引大量男性入场。《魔法坏女巫》的净制作费为1.5亿美元，目前第二部已定档明年公映。《魔法坏女巫》剧照（图源：微博）对比《魔法坏女巫》主攻本土的策略，《角斗士2》则在全球市场展现出不俗的号召力。据Comscore统计，《角斗士2》提前一周便在63个市场亮相，首周末以8700万美元无悬念登顶。随着影片上周末在北美开画，《角斗士2》旋即膨胀至1亿美元以上，紧随《魔法坏女巫》位居次席。后者则以逾1.6亿美元冲上榜首，不过其北美的份额接近七成，与《角斗士2》的比例近乎对调。派拉蒙影业表示《角斗士2》的拍摄预算为2.5亿美元左右，但由于去年好莱坞双罢工等事件的影响，有报道指出其真实成本可能超过3亿美元。前述《红色一号：冬日行动》同样耗资2.5亿美元打造，但迄今1.2亿美元的总收成不甚理想。相较而言，《角斗士2》的全球票房已超过2亿美元，并有望在感恩节档期持续走高，最终有机会向5亿的目标发起冲击。商务合作：

Netflix也要学中国短剧？文|艾希编辑|刘南豆替身联姻，契约结婚，先婚后爱，双向暗恋，伪装成失语症的女主白切黑……这不是国内短剧的剧情标签，也不是晋江小说的文案关键词，而是Netflix当下热播的韩剧《现在拨打的电话》中的剧情元素。每个元素单独拆开都不新鲜，放在一起却产生了吸引力。11月30日，该剧已经飙升至Netflix全球排名第三的高位。《现在拨打的电话》集均时长1小时，在Netflix与韩国电视台MBC同步播出，是正经的韩国长剧。但它在国内上的第一个热搜，却是“韩国人有了自己的S级短剧”。从豆瓣首页的短评也能看出，这部剧吸引来的正是有“我是土狗我爱看”“晋江味太浓了”“好土，我好喜欢”想法的消费者。《现在拨打的电话》

天气渐冷，市场渐热文｜刘南豆11月要过去了，2024年就剩下最后一个月了。对于内容市场而言，今年是需要信心的一年。自暑期之后，大盘数据持续不及以往，然而来到年末，各个平台纷纷发力搬出重磅内容，越进入冬天，市场反而更热了。事实上，11月并非寻常的爆款月，与“开年”“暑期”这种重要节点相比，是水位相对平缓的时间点。但越是平稳的时候，其实越考验平台是否具备“静水流深”的能力。纵观本月登场的热门剧集，类型多样，且在各类型的固有叙事中均有不小的创新，具备一种“不守旧的勇气”。在观众审美不断升级，外部竞争不断加剧的今年，迫切需要平台和创作者们“整点新东西”。这些创新所带来的积极成果，也是在给明年的内容市场增添更多宝贵的信心。精致、多样、不泛滥“多样化”，是11月剧集最明确的一大标签，剧集市场的主流类型几乎都有所涵盖，不论是男频、女频、年轻用户、中老年用户……任何圈层的观众都成功被“投其所好”。以腾讯视频为例，月初上线了“重磅炸弹”《永夜星河》，一举打破“古偶不行了”的唱衰论调，成为今年腾讯视频第七部热度值破30000的剧集，成功带热大盘让接下来上新的剧集被更多观众看见。紧随其后的《宿敌》聚焦国安题材，改编自法学博士后作家赖继的同名小说；《太阳星辰》则由陈伟霆、刘雅瑟搭档一众港剧老戏骨，在港剧最经典的警匪卧底题材中玩出了新意。而《失笑》和《不讨好的勇气》则率先将脱口秀搬到了剧集屏幕上，前者侧重于现偶，后者则更关注女性成长。再到周一刚刚上线的《斗罗大陆之燃魂战》，经典IP续作，补足了剧集市场供给相对有限的热血奇幻类型。《永夜星河》腾讯视频站内热度值破30000（图源：微博）只是多样化还远远不够，只有拿出精品才能让多样化成为“有效多样”。《永夜星河》豆瓣评分7.5，在今年的古偶剧里能排进前二，还有进一步上升的空间。《太阳星辰》是中国内地首部与Netflix同步同时上线的亚洲罪案剧集，且是唯一一部入围戛纳电视节第八届MIPDrama展映的亚洲剧集，其质感上的独特性不言而喻。《宿敌》在走进清华大学的观影活动中，收到了不少学子的喜欢，清华大学教授尹鸿强调了现代国安题材剧集对于剧集市场的稀缺性和必要性，并肯定了《宿敌》在传达国安干警群体职责履行、牺牲与奉献方面的核心价值。《宿敌》清华大学观影活动（图源：微博）平台竞争发展到今年，“大水漫灌”早已不再是符合时代要求的策略，“提质”才是剧集市场的主旋律。纵观腾讯视频11月上新的剧集，数量并不算多，但质量却均有所保证。在一个非热门档期而言，这虽不能看出上限，但却恰恰可以验证出下限。而从11月剧集的成色来看，恰恰是腾讯视频全方位长期深耕剧集市场的证明，它显示出了足够厚实的内容出品能力，在任何一个档期，都有足够精品的内容能带给观众源源不断的惊喜，从而让多样化的供给成为“有效多样”。除了热播剧集，今年腾讯视频的多部作品也焕发出了相当可观的长尾效应。《山花烂漫时》开分9.0，如今一路涨至9.6，成为近九年国产剧评分TOP1。《天行健》豆瓣开分8.1，完播至今接近半年，评分一路看涨，前几天已经涨至8.7分。（图源：豆瓣）在流媒体的逻辑里，竞争不是一时一刻的，精品内容的价值哪怕在潮水退去之后，也能闪闪发光。创新也有基本法一个认知误区在于，创新必须寻找到某一条崭新的赛道。但事实上，剧集市场已经发展多年，很难有完全未被开辟的新类型、新赛道。在赛道内部，紧抓当下观众的审美倾向，从创作的细节上提取新意，同样是“有效创新”。11月的剧集在这个方面相当典型，只有点开剧集细细品味的观众，才能发现它们卓尔不群的地方。比如《永夜星河》在古偶剧中对“系统流”的创新使用，是它在初期便迅速抢占观众视线的重要原因。“系统流”出现在古偶剧中并非首次，但《永夜星河》用更加游戏化、现代化的任务设定让观众带入其中，最后在人物关系处理上抛却了传统古偶存在的“雌竞”要素，以细腻的描摹一举成就高分。《永夜星河》剧照（图源：微博）国安题材，本身很难做强情节设计，但《宿敌》选择了双雄对决的叙事，强化了戏剧张力。卧底与间谍之间的对抗，比之传统警匪类型，反倒更有武侠况味。而《太阳星辰》中的警匪关系，既有古早港剧余韵，同时又用跨时空双线剪辑的新方式呈现，在人物设计上跳出了传统的正邪分野，填充了大量具有人性灰度的角色，从而成就独特质感。《失笑》是来自豆瓣阅读的小说IP改编，在今年鲜少出圈的现偶赛道中，用喜剧熬出了一番独特风味。而《不讨好的勇气》则是延续了《年会不能停！》的“众和宇宙”，把喜剧、职场和女性成长联系起来，并且在其中尝试了旁边解说的处理方式，以适应新生代观众的观剧习惯。人民网评，“在当代都市职场剧中，极力表现当下职场生态的作品并不多见，喜剧形式的职场剧更加稀少，《不讨好的勇气》就是兼具职场属性和喜剧属性的当代职场剧佳作。”这些在创作层面上的“进取心”，终会得到观众同等的反馈。在整个市场已经如逆水行舟，不进则退的情况下，创新的重要性正在被前所未有地强调。但创新不是激进，尊重创作基本法，在合理合适的前提下，有条不紊地创新，才是保持精品化的秘诀所在。影视行业不断焕新，背后考验的是行业适应新周期的决心与毅力，更是坚守初心与筑建未来的战略构想。市场早已验证，只有精品内容终会成为这个寒冬的燃料，助推着行业继续前行。在观众审美取向多变的分众化时代，平台要修炼好“内功”，在每一个故事上都做出最大可能的创新尝试与品质打磨，终会赢得观众的青睐。商务合作：

本周最值得关注的新闻莫过于广电总局针对“霸总”微短剧发布管理提示。文件主要从四个方面进行提醒，包括霸总短剧不能以荒诞艺术手段为借口随意编造过度离奇却缺乏价值关怀的情节、避免局限于爱情撕扯和家庭纠纷，尤其要防止宣扬攀附权贵、豪门、富豪的婚恋观、不以“霸总”之类的字眼作为片名吸睛引流、防止存在刻意通过拜金、炫富、炫权、享乐等制造爽点等内容。作为大热赛道，霸总短剧如今受到管理提醒，行业需要引起重视，避免过度追求收益而进行过分夸大、渲染等艺术创作，同时也提醒平台对相关类型短剧大家审查力度。可以看到，在未来一段时间内，曾经火热的霸总短剧即将迎来“冷静期”。文｜杨睿琦商务合作：

懂文娱的都星标了。用户“买票”看戏，主播“送”东西。文｜没奇怪编辑｜杨睿琦最近，直播界横空出世两位“带货一姐”，坊间号称“南COCO北路遥”。一位，是“男装一姐”澳门COCO姐，另一位，是新晋“女包一姐”路遥。澳门COCO姐近两个月单月销售额从破五千万到破亿，路遥则在“路遥女包（不屑版）”和“霖景女包”两个账号轮流直播，不到一个月，销售额破亿。在直播间，她们扮演着“女总裁”“女老板”的角色，张口闭口就是“给我弟弟安排套豪宅”“去给coach全球总裁打电话”被网友怒赞“拥有奥斯卡般的演技”。与此同时，她们在“霸气凌人”的气势下，拿出的却是与这份气势极不匹配的低价产品，要么是8.8元两条的内裤，要么是5块钱一个的小卡包。（图源：@澳门COCO姐）这看起来非常像短剧，即通过人设反差、剧情反转带来巨大爽感。既制造出抽象感拉满的笑点，又极大戳中人性“捡便宜”的心理。与此同时，用户也随之成为短剧主角，被屏幕前直播间里的主播赋予角色，与之参与互动。与古早的剧本直播间不同，在这种情况下，用户知道主播在演戏，一边想看主播一本正经地演戏，如何拥有超绝信念感不笑场，一边无意间被代入主播的剧情设定，并被屏幕上快速闪过的产品吸引注意力，对其低廉的价格心动。这种“人设式”直播间将秀场直播与直播带货结合，刷新了直播带货互动新玩法，但随之而来可能出现的种种问题，诸如形式单一、虚假宣传、擦边大牌等等，也在影响着这一玩法的持久性。“人设式”带货奢侈品箱包店般的装潢里，穿着皮草披风的小麦色CoCo姐站在中间，带着抢眼的大牌Logo耳环，脖子上挂着口哨，背后站着四五位西装革履的男模女模，甚至还有外国面孔，面前则是盖着黑色绒布的产品。如此声势浩大的阵仗，像极了奢侈品拍卖会场。不过，随着她的成名句“给弟弟安排豪宅”出圈的，是8.8元两条的虫草内裤、17元三条的人参内裤。最引人注意的是，她的直播间屏幕顶部有一行“我是女王穿越卖底裤第X集”，显而易见使用了短剧卖点。CoCo姐，用的就是女王重生卖底裤的人设。（图源：@澳门COCO姐）在她的商品橱窗里，服饰内衣占比最高，且以男装为主，均价才80元。其中不到5元一条的“野蛮男人”内裤，销量排名第二，收获近75万销售额。售价9.9元、金光闪闪的“电镀”奥特曼（实际材质是陶瓷）更是俘获不少男性用户的心。其他产品包括日用百货、3C数码、厨卫家电，均价都在10-30元左右。她的直播间，卖的不是奢侈品，而是让用户购买奢侈品的体验。上一秒刚说“帮我准备50万，玩把大的”，下一秒就是“告诉一姐口袋有没有一两块钱”，让大家用个位数花出百万元级别的感觉。（图源：@澳门COCO姐）据蝉妈妈数据，CoCo姐的直播粉丝群体，男性粉丝占比60%，其中30岁以上男性占比居多，31-40岁占比更是超40%。CoCo姐精准定位中年男性群体，凭实力稳居抖音男装带货榜一。新晋箱包带货一姐路遥，也凭借类似的“人设式”带货走红。“18岁来广州，从一个一针一线的女工做到如今的老板娘”是她的定位。她在“路遥女包（不屑版）”和“霖景女包”两个账号轮流直播，时不时说自己600万账号被封，点不了开播键。这是她最擅长的“虚空索敌”剧情的一部分，也就是制造某位同行“假想敌”与她恶性竞争，包括但不限于举报、抄袭等行为。（图源：@路遥女包（不屑版））点开路遥直播间，公屏上一串“发生什么了？只认定路遥！”让人云里雾里。实际上，这是她在直播间设置的抽福袋口令红包。用户通过发送口令，相当于间接参与到了路遥“虚空索敌”的剧情。但谁也不知道到底发生了什么，只看到一脸不屑的路遥，正经地说着“我不惹事，但也不怕事”“不蒸馒头争口气”。另一条剧情线，则是路遥与“助理”叶子的场外互动。不出镜只出声的叶子一副老实打工人形象，最常说的台词是“好的姐”。而作为“老板”的路遥，则常常会因为叶子上错产品大发雷霆，甚至喊着“下播”，而叶子则会拿出经典产品“卡皮巴拉背包”让老板消气。当然，卡皮巴拉也顺理成章成为最带货的产品之一。除了造人设，路遥与CoCo姐的相似之处，还有带货的反差感。“紫色为尊，紫色为贵”“采用法国一年只开一季的薰衣草做定色定染”“几十个法国工匠做了一个月”，种种高档词汇，打造出殿堂级产品气质。然而，等到产品链接一上，价格只是一杯奶茶钱。李诞也不得不服，一边笑得前仰后合，一边怒赞天才策划。剧情直播带货的变化这种剧情式直播带货，此前也有不少品牌使用，最让人印象深刻的是美妆国货品牌佰草集。2021年10月底，佰草集在原有官方直播间之外，开设“佰草集延禧宫正传”账号，主播化身“嬷嬷”“贵妃”在“宫廷大戏”中开启直播带货，当即就被业内称为直播带货的“场景天花板”。佰草集曾与《延禧攻略》合作，借助剧中角色推广美白产品，因此有了与“延禧”IP的合作基础。考虑到品牌目标受众与清宫戏的女性受众有着较高契合度，以“延禧”IP打造直播间，通过角色扮演和剧情表演配合带货，既能够让用户体验看剧式购物，又能够有效延长用户停留时间，看似的确是新意且有效的尝试。（图源：@佰草集延禧宫正传）但不到一年，“佰草集延禧宫正传”账号停更。一方面，由于主播的变化导致账号错失人设打造黄金期，人物关系也没能延续；另一方面，剧情表演有损产品信息的充分展示，而佰草集产品均价过百，用户很难轻易下单，影响了销售转化率。除了主播的古装造型有所保留，“佰草集延禧宫正传”直播间后期基本回归正常的带货模式。遗憾之外，留下秀场直播与直播带货如何结合的难题待解。如今，品牌在早期没能做好的剧情式带货，一方面，发展为品牌短剧的形式，另一方面，在不少内容型直播间诞生出新的可能。上半年，国货品牌洁丽雅接班人“毛巾少爷”石展承，凭借在抖音发布的短剧《毛巾帝国》爆火。极具反差感的企三代“废柴少爷”与“从英国回来的二叔”争家产，上演“豪门内斗”，迎合了网文叙事与当下短剧市场的用户喜好。不仅打造出“毛巾少爷”IP，更让洁丽雅获得了巨大曝光。（图源：@毛巾少爷）“毛巾少爷”趁热打铁，开启直播首秀，便将短剧与直播带货结合。在直播间，先播放了一段短剧《毛巾少爷上位记》，其中不时提到洁丽雅相关产品，既通过剧情将用户引到直播间，又自然地让产品得到曝光，随后顺势开启带货模式，推动用户注意力进一步变现。这种创新形式也带来了可观的数据，该场直播单场GMV破500万，让“毛巾少爷”拿下当晚抖音带货总榜第一名。同时，直播间总观看人数破150万，账号涨粉4万。除了用短剧为直播带货做营销，在剧情式带货方面，还出现了类似佰草集开启的角色扮演模式的账号。比如，“慈元阁道齐仙团”以《西游记》里的蟠桃盛会为主题，多位主播则扮演起《西游记》里的神话人物，一边有嫦娥、哪吒等不同“仙家”轮番登场表演，一边有玉帝喊着“仙品仙选”开启带货，演的有模有样。不同于佰草集的品牌直播间，他们不受单一品牌限制，可以与多品牌建立联系，有更大的发挥空间。（图源：@慈元阁道齐仙团）以CoCo姐、路遥为代表的人设式主播，则以短剧式人设再次创新剧情直播带货。这种方式只用塑造鲜明的主播人设，其他虚构的配角均可通过主播的台词让用户“脑补”，不仅大大减少人力成本，还可以吊足用户胃口，吸引用户参与互动，让单向剧情演绎变成互动演绎，通过爽剧模式与反差效果激发用户购买欲。“短剧式”带货能玩多久？直播带货的核心，绕不开的还是人、货、场。“佰草集延禧宫正传”曾经以有吸引力的“场”与“人”出圈，但没有解决“货”的转化问题。最后又因“人”的变化、“场”的不再新颖而遗憾退场。相比传统的直播带货，剧情式带货趣味性更强，但对策划的要求和投入都大大提高。比如，“慈元阁道齐仙团”有着高质量的才艺展示，但直播数据表现平平，“货”的转化也不理想。由于其所带产品多为食品饮料、日用百货，即便日均观看7.5万，日均销售额却还不足一万。CoCo姐、路遥以人设塑造出圈，奢侈风直播间场景与低价产品的反差，还推动了“货”的转化，但可持续性也令人担忧。一方面，同类账号在稀释观众的注意力。比如，在女包带货界，疑似路遥“对家”的洛洛、子琪等卖包主播，有着类似的快速过包、隔空喊话风格。（图源：@洛洛的包）不同于随时暴走的路遥，洛洛走的是“脆弱中年女老板”人设，在温情的bgm里，上演“第二天还要送儿子上学”“开家长会”等兼顾家庭与事业的女老板剧情。但网友对比发现，她们有着相同的话术，甚至同款商品封面，便猜测她们都来自同一家公司，称“一个晚班，一个早班”“一家公司演戏的对家”。如果复制粘贴的账号越来越多，无法在内容上出新，观众也会看腻。另一方面，她们所售卖的产品大部分是白牌产品，高端的架势，浮夸的话术，低廉的价格，不可避免令人对产品质量产生怀疑。比如，coco姐带货的内裤上“六颗磁石”的说法容易让人联想产品有特殊功效，擦边大牌的情况更是屡见不鲜，路遥就经常说自己手上的包型是“neverfull”“on

懂文娱的都星标了。与市场兴衰反着走的人文｜张季子编辑｜刘南豆截至目前，黄子华和许冠文主演的《破·地狱》香港票房已经破亿，很快就将超越《毒舌律师》的1.15亿成绩，登顶香港华语片票房冠军，并将这个记录抬升到前所未有的高度。这意味着，将近七分之一的香港人将为其走进影院。过去几年，香港电影在本埠市场迎来了一波“小阳春”，一批新人编导崭露头角，他们抛弃了香港电影的陈旧范式和语法，立足于本港情节和故事，收获了不俗的票房和口碑。在这一次的复苏浪潮之中，黄子华格外突出，一方面，接连打破票房纪录，最近几部电影鲜有失手；另一方面，黄子华又格外不同，他比周星驰年纪还大，如今已年逾六旬，肯定算不上新锐，但在电影圈又的确是“大器晚成”，不久之前还戴着一顶“票房毒药”的帽子。从艺四十年，他一直想做一个电影演员，却阴差阳错，以脱口秀“栋笃笑”暴得大名。当他的“栋笃笑”一票难求、主演的电视剧斩获近50%收视率的时候，主演的电影依然无人问津。而如今，属于他大银幕的时代终于来临，可惜影响力却始终只能局限在一隅之地，难以辐射更广大的受众。

新立场、新发展、新焦点。文｜李欣媛对于电影行业而言，2024是踟蹰的一年。从年轻观众逐渐离场到内容逻辑开始更迭，行业变化的背后是荆棘满地的危机，也是绝地求生的挑战。过去十年，中国电影取得了跨越式的发展，工业化体系已经成熟稳健起来，但同时，技术的进步，也让电影经受着AI、短视频的冲击。当电影行业进入一个新的阶段，一次直面电影现状，共同探讨电影行业未来的行业交流是十分必要的。在编剧、导演、演员三方视角之下，电影的危机被一寸寸地拆解，中国电影的未来也就一点点地拼凑而出。诚如导演郑大圣在会议上所言，“明年中国电影120年，世界电影130年，可能电影从未受到像现在如此之大的挑战。这个就是我们要开发新的观点，找到新的路径，探索新的可能的意义。”以下是毒眸（ID：DomoreDumou）根据现场内容，对论坛发言的整理——塑造当下的好故事演员

来都来了，星标一下。冠军也要活下去。文｜杨睿琦编辑｜刘南豆世界冠军也开始“擦边”了。最近，世界体操冠军吴柳芳转做擦边主播，被自己的师妹，另一位世界体操冠军管晨辰开炮，称其“要擦就擦，不要给体操扣屎盆子”，随后二人你来我往，相互阴阳，引起网上不小讨论。（图源：微博）其实，世界冠军“擦边”“下海”早已不是新鲜事。在国外，大把奥运冠军、运动员们开设onlyfans账号，上传自己的健美身材与火辣照片，希望能借此收入来支撑自己日常训练、身体治疗以及参加比赛的各项花销，继续自己的体育梦。粗略来看，关于运动员培养，国内以选拔制为主，一旦入选，由国家进行培养，夺奖、比赛都有奖金，但要进行“分成”；国外比如欧美国家，运动员大多是自己训练、参加比赛，“自筹”参加比赛的运动员比比皆是。即便体制不同，但却都面临着一个共同难题：退役运动员该如何生存下去？头部运动员们自然不愁，成绩好的、项目热门的可以有大把的商业代言，长相好的可以进娱乐圈分一杯羹，性格好的可以乘上短视频的东风。但对于剩下的大多数而言，如何度过夺冠之后的平凡日子，是一个需要认真思考的真问题。“擦边”的世界冠军回顾这场“骂战”，过程短小精悍。管晨辰先来到吴柳芳视频评论区评论，“前辈姐姐，你要擦就擦你的呗，不要给体操扣屎盆子了”，认为其曾经是世界体操冠军，如今却搞起擦边，实在给体操丢脸。吴柳芳则火速回应，“吃不到葡萄说葡萄酸？”（图源：封面新闻）两人随后又在评论区阴阳对方。管说吴真棒，向姐姐学习。吴就祝管早日瘦下来，肯定美美的。最终，这场骂战以管晨辰删除评论，吴柳芳在直播间向网友们鞠躬道歉而暂告一段落。大多数用户选择支持吴柳芳，这位4岁就开始训练体操，2009-2011连续三年拿下包括高低杠、自由操、平衡木在内的多个奖项，却在2012年全国体操锦标赛暨奥运选拔赛平衡木决赛中受伤，无缘伦敦奥运会的世界体操冠军。互联网上的吴柳芳ID名为@56学姐（798），从今年4月10日开始发布视频，至今视频作品总数58个，大部分都是颜值舞蹈向视频，其中点赞最高的是其装扮成小豹子伴随热门BGM卡点跳舞的视频，点赞总数接近30万。（图源：@56学姐（798））有网友如此总结吴柳芳，“最大的荣誉给了国家，最苦的生活给了自己，最美的一面给了我们”，还有网友评论，“靠自己挣钱没什么寒碜的，多少奥运冠军退役后，奖金都不够治病的”“支持退役运动员再就业”。截止发稿，吴柳芳社交平台粉丝持续暴涨，已经突破200万，实现一天涨粉百万的亮眼成绩。直播间观看人数也刷新记录，最高值突破两万。曾经发布的擦边视频点赞、收藏、转发数据也翻倍飙升。（图源：抖音评论区）这也让不少网友怀疑，管晨辰与吴柳芳的这场“骂战”是否从一开始就是设计好的，毕竟不少之前从未听说过吴柳芳的网友，经此一战，彻底记住了这位前世界体操冠军，现“擦边女主播”。而率先开炮的管晨辰也被网友扒出不少其身着清凉，大跳热舞的视频。当网友来到管晨辰的社交媒体主页，发现上面赫然标明“所属MCN无忧传媒”，就在今年的“无忧之夜”上，管晨辰还和奥运冠军李小鹏一起带领百位无忧达人主播参加“无忧运动会”，还与思念食品共同发起#跟着思念去巴黎#主题活动。被管晨辰diss的吴柳芳则签约大海星辰MCN，其创始人为千万粉丝网红童锦程。（图源：@无忧传媒）不管谁跳热舞，谁擦边，话题确实是炒起来了，流量、粉丝也拿到手了。短视频是解药吗？不得不说，这场主题为“运动员该不该擦边”的互联网骂战，的确找到了流量密码。“运动员”、“擦边”，这两个看似天然对立的标签瞬间点燃了网友们的吃瓜热情，也给网友们的道德感、正义感找到了可用武之地。之前的“律师”与“擦边”也曾在互联网上掀起过一波讨论，也是同一个道理。（图源：@潇湘晨报）在吴柳芳的视频评论区，就有不少“专门前来支持”“我就爱看”等声音，曾经光芒夺目的世界冠军，如今被生活所迫只能“互联网卖艺”，这大大激发了网友们的“助人情节”。不少网友认为，运动员们曾经为国争光，伤痕累累，很多人退役后一身伤痛又没有一技之长，其实很难养活自己。即便是像吴柳芳一样拿过世界级奖牌的运动员，也难以承受生活之重。而互联网能够给他们一个展示自我、进行流量变现的窗口，有外形魅力的可以走颜值路线，有人格魅力的则可以靠性格圈粉无数。这一点其实早在跳高运动员张国伟身上就早已体现。作为跳高世界冠军，张国伟早在2019年在役期间就开始拍摄短视频，其在11月底拍摄的“龙吸水”视频更是为其圈粉无数，2020年4月5日宣布退役时，张国伟已经在全网拥有千万粉丝。（图源：@张国伟_国家伟大）除了能让相对小众的运动员被更多人熟知，短视频对头部运动员的加持也是显而易见。比如“国乒三剑客”之一的许昕，早早凭借“贱兮兮”的魔性表情包以及“背后击球”等在短视频平台走红。在今年，许昕开始在短视频平台上给自己的品牌Xuperman直播带货。借着今年奥运东风，许昕在抖音Xuperman官方直播间开启直播，同时在线人数达到30万，抖音平台总观看次数超过5000万，小红书总观看人数突破200万，总涨粉超百万，仅是8月的单月GMV就已超过2024上半年GMV总和，旋转手机支架更是卖出了10万加的爆款成绩。（图源：小红书）对于一个退役运动员来说，这无疑是非常亮眼的商业成绩。除了靠自己之外，如今退役运动员在短视频平台上谋生路的另一重要途径就是签约MCN，比如前文提到的管晨辰签约无忧传媒、吴柳芳签约大海星辰。乒乓球冠军王皓签约向日葵传媒，发布不少乒乓球相关vlog，以及家庭子女的相关内容；张继科背后的MCN机构则是喵喵互娱；短道速滑冠军王濛则自己开起了MCN机构，面向全社会招募退役运动员，希望为其提供再就业机会。（图源：腾讯新闻）虽然不少运动员都吃上了短视频这碗饭，但并不是说短视频就能帮助运动员们发家致富。可以看到，目前在短视频平台上能走红变现的运动员还是少数，且多为家喻户晓的大赛道的顶级运动员，比如乒乓球赛道的许昕、王皓，短道速滑赛道的王濛。这些能被网友看到的，是金字塔尖上的顶级选手们，那剩下的那些运动员呢？如果没有管晨辰diss吴柳芳这出戏，大部分网友可能也并不会知道“擦边主播”吴柳芳。而像张国伟这种早年就开始玩“抽象”，精神状态相当良好的互联网“天赋型选手”，这几年也没再出第二个。所以看似退役运动员们在短视频上开始捞金，其实大部分退役运动员仍面临生存难题。就像不少网友所说，“吴柳芳已经算好的了，起码她还有颜值身材，还能豁得出去，别的运动员想擦还没地方擦呢。”奥运冠军们的“自救”“我是下定决心，以后等我哪天不打球的时候，我一定不会去走大家规划好的路。”今年10月，许昕接受潮生TIDE采访时，曾这样说道。许昕口中的“大家规划好的路”也就是退役运动员的常见选择，一般是转做教练、体制内或大学任职这几种，《奥运走红后，运动员明星们的商业价值真的提升了吗？》一文曾这样介绍，“实际上，六成以上的年轻运动员退役后会选择先读个国内大学，拿到一份文凭，小部分也会出国留学。年龄更大一些的运动员，也会被分配回地方队当个教练，从事专业相关的幕后工作。”但这些年来大众听到的更多是退役运动员们穷困潦倒，难以谋生的故事。比如举重冠军邹春兰在退役后难以谋生，开始养鸡、搓澡，最终在当地政府部门帮助下开起了自己的洗衣店；曾和杨威一起拿下奥运体操团体冠军的张尚武则是退役后前后三次因盗窃入狱，出狱后只能在石家庄、天津、北京卖艺乞讨。

把大学生的奇思妙想通过影像传递给更多的人。文｜刘南豆“生命是有限的，但只要和电影在一起就会很幸福。”这是在“晚风FUN映”电影之夜上，中国电影家协会副主席、清华大学教授、澳门科技大学电影学院院长尹鸿给大学生的一句寄语。在中国电影市场的观影群体中，大学生无疑是相当活跃的一部分，他们能够感知到这一份“幸福”。因此，2024粤港澳大湾区大学生电影周暨第20届广州大学生电影展于11月9日到23日正式举办。从影展放映，到优秀作品评选、创作分享，粤港澳大湾区大学生电影周搭建起了一个电影爱好者的平台，为大湾区储备优秀的电影创作人才积蓄力量。除了创作力量之外，最近发布的《2023中国大学生观影趋势研究报告》也为我们揭秘了大学生观影群体最关心、最在意的问题，当中的不少趋势研判都能给电影市场找回观众带来一定的启发。大湾区学子的光影之路一个大学生接触电影能有多少种方式？在粤港澳大湾区大学生电影周上，应有尽有。最直接的是看电影。“一出好戏”电影放映单元从9月中旬持续至11月底。活动遴选了50多部风格类型各异的优秀影片，深入广东省内40多所高校进行巡回展映和映后交流，部分特邀影片的主创人员还走进高校与同学们进行了面对面的分享。在前天晚上刚刚结束的“晚风

黄子华仍是票房神话文｜麦克编辑｜刘南豆来到秋冬档，黄子华新作《破·地狱》如期掀起观影热潮。自11月9日公映以来，《破·地狱》仅用时两周便席卷6千万港元，将成为《毒舌大状》后又一部破亿港产片，再度印证黄子华的票房号召力。单日票房刷新纪录，口碑驱动后市走高据HKBO统计，《破·地狱》在11月9日正式公映，首周两天便斩获1535万港元，以明显优势击败早一周亮相的《焚城》，轻松登顶票房榜首；若加上10月下旬开启的优先场收益，《破·地狱》的累计数字达到1620万港元。实际上，《破·地狱》还打破一项尘封多年的历史纪录：9号当天，《破·地狱》在全港开出逾千场次并进账861万港元，超过《寒战2》在2016年创下的近756万港元，改写华语电影的单日票房新高。进入次周，《破·地狱》的掘金之旅依然势不可挡，在首个完整周进账超过4183万港元。上映第10天一举突破6千万大关，比《毒舌大状》还快一天。以此看来，《破·地狱》叩开亿元关口只是时间问题，黄子华有望在短短两年内便坐拥双亿元片。（图源：猫眼专业版）这是今年第二部在香港掀起热潮的华语电影，据Dorama网站统计，由郑保瑞执导，庄澄、叶伟信监制的《九龙城寨之围城》自5月初公映，首周席卷2055万港元并完成六连冠，截至6月30日便累计至1.05亿港元，紧追《毒舌大状》位居港产片影史次席。按入场人次计，《九龙城寨之围城》更以近160万刷新港产片纪录，将《毒舌大状》甩在身后。《破·地狱》由陈茂贤导演和编剧，黄子华、许冠文、卫诗雅和朱柏康领衔主演，讲述在疫情肆虐生意萧条的背景下，婚礼策划师道生（黄子华

来都来了，星标一下。一种很新的女性关系叙事。文｜没奇怪编辑｜刘南豆豆瓣评分9.1，上映3天，近30万人打出评分，《好东西》正在凭口碑突围。舆论场上关于影片的讨论越来越多，官方宣传率先打出“新型情感关系”标签，话题池随之不断出现“新小妞电影”“妈味电影”的表达，虽然意在夸赞，但不足以点出影片的表达之“新”。单亲妈妈王铁梅（宋佳饰）、邻居乐队主唱小叶（钟楚曦饰）、女儿茉莉（曾慕梅饰），一个是超六边形“全能妈”，一个是倒贴恋爱脑“大人妹”，一个是早熟00后“小孩姐”。除了三个女性，还有三个没那么传统的男性角色。《好东西》剧照（图源：微博）作为以都市年轻女性为主角、讲述都市男女的轻喜剧，《好东西》很容易令人想到一个几乎消失的电影类型——“小妞电影”。而王铁梅爱“给人当妈”的妈系性格，听起来也很容易留下强势、压迫的印象。实际上，《好东西》既推翻了“小妞电影”叙事，也推翻了传统上理所应当的母职概念，在金句梗密布的脱口秀式喜剧里，塑造了反类型的女性形象，创造出新的女性关系与亲密关系叙事。这种“新”意味着理解门槛，也注定了《好东西》的票房天花板。《好东西》首周末破亿的票房成绩，离不开提前点映带来的高口碑发酵，但一旦垂类用户与话题逐渐被消耗完，恐怕再难破圈。过时的“小妞”提起“小妞”，白百何或许更具象化。从2011年《失恋33天》的爆火，到《分手合约》《被偷走的那五年》《滚蛋吧！肿瘤君》，这些“小妞电影”的票房接连破亿，持续稳固着白百何“小妞”代言人的地位。毒眸也曾撰文（点击阅读：《白百何，内娱无代餐》）以白百何出演的作品为线索，追溯“小妞电影”的发展。国产电影里的“小妞电影”，英文名叫“chick

你星标的样子就像乌梅子酱。恋综，新时代的情感记录手册。文｜李欣媛编辑｜刘南豆恋综年年热，但今年有点儿闹心。作为恋综赛道的头号种子，《心动的信号》自开播伊始，就面临着诸多的舆论风波，后期又陷入“高雅CP”官宣9天后火速BE的争议，不少观众提出了“恋综有剧本”的质疑。高雅cp官宣后光速BE（图源：微博）其实，一直以来，各类真人秀综艺都处于“有剧本”的广泛质疑中。毕竟，几乎每档节目中都配备有专业的编剧职位，一档以纪实为主的节目为什么会需要编剧呢？这看起来是天然矛盾的。而对于恋综来说，情感是节目的核心表达，如果连情感都有作假的可能，那就意味着观众带着真情实感感受到的恋爱美好全是一场空。正因如此，恋综所带来的舆论反噬往往要比影视作品更大。而探索恋综背后的“真恋爱”、观众付出的“真情感”是否是值得相信，变得十分重要。（图源：微博）带着这个疑问，毒眸（id：DomoreDumou）找到了5位登上过恋综的素人嘉宾以及5位恋综的幕后主创《心动的信号》总导演陈智雄、剪辑康康、总编剧李敏杰、《没谈过恋爱的我》编剧彦宁、《喜欢你我也是》总导演焦东慧，试图厘清整个恋综的生产流程，彻底揭开剧本疑云。（其中小松为未成功配对嘉宾，佳佳和阿木、弯弯和阿成是成功配对嘉宾，为保护嘉宾信息，已进行化名处理）这既是一次答疑解惑，也是一次对情感综艺价值的再探讨。在观众纷纷对恋综感到不信任的当下，我们究竟还需要恋综来提供些什么？“选角是不是提前安排好的？”先从一档综艺的起点开始聊——选角。作为一档纯素人的综艺，选角几乎决定了整个节目最终的呈现效果。在问到五位素人嘉宾参加节目的方式时，毒眸听到了各种各样的回答：小松、佳佳和阿成是通过朋友介绍；阿木是他的经纪人将他的资料发到了官方渠道；弯弯则是导演组主动在小红书上找到了她。多样化的选角渠道能让更多的素人进入到节目组的调查范围中，但是到了嘉宾筛选阶段便成了一个巨大的工程。导演陈智雄告诉毒眸，前期能进入到接触范围的人选每年有几千人，最多的时候接近一万人，之后深度沟通的人选也会有三四十人。《心动的信号》（图源：豆瓣）在这一过程中，多少是真素人，多少是带着“目的”而来的素人，节目主创们均坦言并不能完全保证。编剧彦宁提到，现在的年轻人有越来越多展示自己的渠道，很多有自媒体经历的人，选角会带着“对方是不是网红，是不是想红”的滤镜优先评估，这让选角变得更难。导演焦东慧也提到，选角时期，会有不少MCN公司、经纪公司想要把自己的艺人塞进来。想要筛选掉有“目的”的素人，唯一的方法就是不断地交流。所有素人嘉宾都表示，在选角期间，双方会有2-3个月的接触时间，在这一过程中，对话会逐渐深入。“每次见面其实都聊挺多的，基本上是我从小到大成长的一些故事，还有我当前的一些生活状态、工作状态、情感状态，然后还包括我对未来的一些规划、期许这类的内容。”小松说道。筛选其实是双向的。对于素人嘉宾而言，调查越详细深入，越意味着节目中可匹配的其他素人嘉宾也是优质人选。在弯弯看来，恋综节目组就相当于一个恋爱猎头公司，他们已经海选了几千名适龄男性，对他们的信息做了一定的整理调查，“说实话，我现实生活中如果去约会一个男的，起码要花三个月才能核实到他的信息身份，原生家庭等信息更耗费时间。现在是节目组提前花费了一样长的时间，先完成了这些事。”编剧李敏杰对毒眸详细介绍了整个选角过程，一般而言分为如下几个步骤，“我们会先以‘线上+线下’的方式进行海选搜寻合适的素人嘉宾，例如：通过社交媒体，或者线下朋友推荐等，当我们建立联系后会约他们进行线上或者线下面对面的详细沟通，听他们的表达、基础条件，确定他们是否单身，了解他们的感情经历，理想型、社会属性相关信息。其中，是否有真实的恋爱诉求是最重要的一点。然后，综合各方面信息了解后选出比较优秀的嘉宾，我们会再进行深入的背调信息确认，至少3轮背调后，素人嘉宾才会进入我们的备选库，通过最终的差异化以及匹配需求，最后，确定入选嘉宾名单。”《心动的信号》官宣素人（图源：微博）漫长的选角期，一方面是为了筛选合适节目主题的人选，另一方面也要判断这个素人是否真的带着恋爱的想法来到节目。在这一阶段，素人和节目组需要不断地磨合，素人要判断节目组的靠谱程度，节目组也要判断素人的真心态度。李敏杰提到，是否选择一个嘉宾的决定性因素就是“真实的恋爱诉求”。弯弯到现在仍记得自己面试时的回答，“我说我今年28岁，这可能是我这辈子最漂亮的时候，而参加恋综，他们会给我画很美的妆，摄像机可以非常专业地把我现在最美的样子记录下来，这是我人生没办法复制的一个独特的体验。如果能在这里遇到合适的人，并且能跟他结婚，这是我理解的最高级别的浪漫了。”从节目制作逻辑上来说，选角阶段的高度谨慎，不仅仅是为了播出的顺利，同时也是为了录制过程中可以最大程度地“放手”，去相信精心筛选出来的嘉宾有足够的基本能力和人格魅力来碰撞出关系的火花。恋综发展7年，整个选角流程已经越来越专业。“是不是有剧本操纵？”“有没有剧本？”当毒眸率先抛出这个问题时，所有的素人嘉宾都给出了否定的回答。巧合的是，他们说自己在参加节目前也都对节目组问了同样的问题。其实不止素人嘉宾，连主创周围的朋友也会发出质疑。有人直接对编剧彦宁发难，“你们这些不都是编的吗？”“我特生气，如果是编的话，我不可能做那么久，那太没意思了。而且这些素人嘉宾的职业都离影视圈那么远。我要编的话，直接找学过表演的人才靠谱。有些素人嘉宾几十秒的广告都能拍一天，根本就演不出来。”《没谈过恋爱的我》（图源：微博）以前从未了解过恋综的佳佳说，自己刚上节目时其实预设有剧本的，“我当时想，那你让我怎么样，我照做就好了，有点儿抵触的心态。”这种抵触的情绪，让佳佳在节目初期阶段很难进入状态。备采时，她直说自己没有心动的人，甚至，在小屋当着所有嘉宾的面说，“我对你们都不感兴趣。”佳佳还记得，当她说完这句话，15秒左右，PD就冲了进来，“他说节目三季以来，从没有一个嘉宾像你这样，我不知道你在接下来的时间要怎么在这个小屋里面自处。他就在哭，一直在哭。”佳佳说那时候她意识到，PD其实真的是想为她好，想让她打开心扉，多接触人。《心动的信号6》剧照（图源：微博）自那之后，佳佳的想法发生了变化，“其实PD不太会真的要求你具体做什么，但他会鼓励你多去做什么。”她不再继续在房间里闷头睡觉了，而是开始跟小屋里的其他人聊天。同样跟PD有过矛盾的还有阿木。他回忆自己刚进小屋的时候，PD会劝他多走出来跟大家交流，阿木会带着一些反弹情绪直接说，那要不你让我去认识谁，我就认识谁吧。再加上，阿木口是心非、嘴硬的性格，两个人经常吵架拌嘴。但阿木也表示，自己心里清楚，PD并没有要求过他接触谁，只是希望他能够珍惜与小屋其它成员的相处机会，能够多花些时间增加彼此的了解。这种不可控的冲突时刻其实在小屋中经常上演。焦东慧印象非常深刻，《喜欢你我也是1》一位嘉宾情绪崩溃，不想录了。陈智雄也提到，《心动的信号》的时候，有嘉宾不愿意再来小屋。《喜欢你我也是》（图源：豆瓣）对于这种情况，陈智雄表示理解，“小屋的环境确实是一个比较高压的状态，嘉宾们白天要上班，晚上要回到距离市区不近的小屋，如果嘉宾长时间没有收到心动短信，或者在情感相处过程中遇到了困难，会突然产生放弃、退出的想法，其实很正常。”即便在这种情况下，PD和嘉宾仍会尝试进行交流解决问题，阿木表示，即便他跟PD发生争吵，但PD从来没有干涉或引导过他。在小松看来，其实PD更多是一个倾听者和协调者的身份，倾听他们的困惑，鼓励他们的选择，同时也会帮忙协调每个人的工作时间，避免影响到日常工作。“遇到一些困惑的时候，我会主动找PD聊天，但是关于别人的一些信息，或者说整体的一个情况，他基本上啥也不告诉我，他还是想让我们自己用心去感受这个小屋里到底发生了什么。”小松说道。《心动的信号7》剧照（图源：微博）在编剧李敏杰看来，恋综节目组的工作更多是根据自己的经验，判断可能出现的舆论风险，做一个相应的提示建议，“不希望说当他们做了一些让人不舒服的动作时，我们只是眼睁睁看着。比如说，可能有些嘉宾的玩笑尺度过大，我们会提醒他们，你尽量还是可以往回收一点。但是，他们能不能听从我们的建议，就看他本人的选择了。”不同于影视作品中，编剧的职责只用服务于故事层面的内容创作，参与前期工作，恋综的编剧所承担的职责显然要复杂得多，不仅参与前期的选角工作，还有中期的拍摄和播出期的陪伴。根据编剧彦宁介绍，从韩国综艺团队那里学到了制作经验后，之前的编导职位就进行了细分，导演组负责执行，编剧组也就是PD会负责策划统筹。这也意味着PD始终陪伴着素人嘉宾，观察他们的一举一动，但这种观察并不会影响到素人嘉宾的感受。导演焦东慧提到，摄制组会非常隐蔽地拍摄，在这种环境下，前三天素人嘉宾们还会保持矜持紧绷的状态，之后就会慢慢放松下来了。小松说自己进去两三天之后就差不多忘记还有镜头这回事儿了。而佳佳完全没意识到摄像机的存在，住了很多天后，她才意识到摄影师藏在屋子的镜子后面，“有点儿太真实了，真实到后悔。”佳佳回忆自己当时穿着邋遢的样子，有些不好意思。正因为素人嘉宾处于安全的环境，他们暴露出来的心思才会更贴合他们真实感受，而高压紧张的日程安排，也会推动他们时而做出一些出乎意料的举动，成为观众心目中的名场面。对于素人嘉宾而言，那些名场面正是他们体验恋爱的美妙之处。弯弯提到，“我们在身处其中的时候，并不知道那是名场面，更不知道那一刻命运的齿轮开始转动了，一切开始不一样了。只是回顾的时候才会感受到那一刻的意义，这些都是无法复制重来的。”“就像有个关于坚定的选择的画面，阿成的手都不知道放在哪里，还原地转圈，我们非常开心能被镜头记录下这些珍贵的瞬间。有一些人说我选择阿成是姐弟剧本，是救赎剧本，因为他们不理解为什么吃了一次饭就对一个人有好感。”弯弯想起了电影《夜孔雀》里的一句经典台词——爱永远是突然降临的。《夜孔雀》片段所以，编剧在恋综中的价值从来不是去拟定好某种“剧本”，而只是“让爱发生”，成为那个保驾护航的角色。对于一档素人综艺来说，本身既定的价值当然也需要区别于传统的偶像剧，而导向一种来自真实与不可预测的美妙。如果提供的是同一种体验，那当然迟早因为同质化而被淘汰，不符合内容产品的本质逻辑。“恶剪了没？”在节目录制完之后，佳佳跟PD成为了朋友，节目中关于佳佳的“大三角”关系播出前，PD对佳佳说，“准备好吧，迎接风暴。”节目播出后，素人嘉宾的心境会变得有些微妙，他们不仅要看到自己在节目上的表现，还得接受观众的审视。很多时候，他们对于自己被记录下来的表现也很意外，毕竟当时身处小屋的高压环境之下，很难顾全自己的言行举止。“拍摄时忙碌的同时也很兴奋，很多事情是没空去想的。直到小屋结束以后，我们才会去想，这一段旅程可能展现出来在大众面前的时候，是会被祝福还是会被吐槽。”弯弯回忆道。播出之后，面对这种困惑，素人嘉宾大多会找到节目组。焦东慧说每一季都类似情况发生，“他们会说，慧姐，天啊，我当时真的这样吗？我说，不然呢，这就是你的真实反应。但是从来没有人说，你怎么会把我剪成这样？”《喜欢你我也是》（图源：微博）在佳佳看来，呈现出来的镜头与自己想象得不一样，这种情况并不是恶剪，只是说镜头会放大很多东西。“我觉得偏差存在于，你自己下意识的时候，你会以为自己没有那么强烈的反应，但是剪辑出来之后会放大影响。”佳佳举例道，在自己印象中，并不是在阿木第一次出场的时候就心动了，但是剪辑出来的成片，精准捕捉到了她当时的眼神。于是，事后回想起来，她才意识到自己的心动，当时的眼神被“放大”之后，就会看出明确的心动感觉。剪辑康康表示，恋综在剪辑的思路上，更多是一种“结果倒推”，“举个例子，A最后和B在一起了，既然知道结果，我们可以梳理过程中他们是如何一步一步在一起的，从哪里开始心动的，因为什么犹豫的，最后又因为什么事情什么节点最终走到了一起。”《心动的信号7》剧照（图源：微博）关于恶剪，在弯弯看来，完全背离事实的恶剪是不存在的，“恋综和偶像剧最大的区别就在于，素人嘉宾是要回归到生活中，继续相处，继续谈恋爱的，所以恋综不是拍一集剪一集，是整体结束后才开始剪辑的，得按照现实生活的走向来剪辑。片面的或者说是浓缩的剪辑肯定是存在的，毕竟它肯定不能像日常记录一样流水账似的放出来。”